10 dintre marile progrese tehnologice din istoria cinematografiei

10 dintre marile progrese tehnologice din istoria cinematografiei

Istoria cinematografiei poate fi relatată, perfect, prin toate progresele tehnologice care l-au stropit. De la camere primitive robuste și imobile la filme realizate cu doar câteva telefoane mobile, istoria cinematografiei este povestea pionierilor și creatorilor săi , unii dintre ei uitați pe nedrept.

Cu ocazia creării primului doodle 360º din istorie , care aduce un omagiu pionierului fanteziei cinematografice George Méliès, vom urmări o Istorie a cinematografului prin 10 mari progrese tehnologice. George Méliés a fost, mai presus de toate, un iluzionist cu o imaginație prodigioasă care a știut să extragă ca nimeni toată fantezia care se potrivește în celuloid pe baza unor trucuri care sunt folosite și astăzi.

În următoarea specială vom menționa nume proprii, alteori filme relevante și cu alte ocazii vom menționa avansul în sine. Toate acestea pentru a încerca să oferi cititorului o Istorie a cinematografiei corectă și clarificatoare .

Tipul Alice

Pionier în istoria cinematografiei, ignorat de experții în domeniu pentru că este femeie. Alice Guy a pus bazele originale pentru ceea ce noi înțelegem ca limbaj audiovizual , proiectând efecte speciale, colorându-și propriile filme și creând poziția de producător într-un film. Opera lui George Méliès nu ar putea fi înțeleasă fără cea a acestei femei, a cărei figură merită să fie recunoscută.

Camera se mișcă

Unul dintre cele mai mari progrese tehnologice din istoria cinematografiei a fost, tocmai, asigurarea mobilității camerei. Înainte, acesta rămânea static, riscând să transforme cinematograful în altceva decât teatru filmat. De îndată ce camera a putut fi mutată, limba s-a îmbogățit. În mica piesă a Lumière „Vue du Grand Canal” (1896), înregistrată de operatorul său obișnuit de cameră Alexadre Promio, o călătorie laterală poate fi văzută pentru prima dată (când nici măcar nu se numea călătorie), deoarece camera era amplasată pe un gondola în mișcare .

Cântărețul de jazz

La 6 octombrie 1927 a fost lansat în cinematografe primul lungmetraj cu sunet sincronizat cu imaginea . În total, conține douăsprezece minute de melodii și dialoguri, sincronizate cu imaginea, care au schimbat pentru totdeauna Istoria cinematografiei. Din a 37-a secundă îl auzi pe Al Johnson declarându-și dialogurile, ceea ce a provocat uimirea spectatorilor.

Culoare în cinema

Înainte de a face referire la Alice Guy și la lucrările ei atunci când pictăm manual, cadrele filmelor sale. Ani mai târziu, o lucrare mai artizanală cu un aspect mai aspru decât aceea s-ar realiza cu sosirea Technicolor , un proces chimic fotografic care a putut introduce culoarea în celuloid. Camerele au reușit în sfârșit să surprindă o paletă variată de culori care a adăugat filmelor o patină a realității nemaivăzută până acum.

Primul film complet filmat în acest format a fost „Vanity Fair” al lui Rouben Mamoulian.

Alte lumi posibile: croma

Înlocuiți un fundal verde sau albastru cu o imagine care ar îmbogăți experiența filmului, care ar putea transporta privitorul către alte lumi. Mulțumită cromaticii, am putut vedea Superman zburând, de exemplu. O tehnologie îmbunătățită de inginerul Petro Vlahos, folosind-o în filme legendare precum Mary Poppins. Cinematograful de astăzi nu poate fi înțeles fără existența ecranului verde.

Captarea mișcării

O tehnică prin care mișcările unui actor sau actriță sunt înregistrate și transferate la un model digital pentru utilizare ulterioară într-un film. Printre cele mai importante repere în captura de mișcare se numără designul personajului Gollum pentru adaptarea Lord of the Rings. Pentru a realiza acest efect spectaculos, inginerii filmului au reușit să creeze captarea mișcării în timp real , asigurându-se că actorul care joacă Gollum interacționează cu ceilalți actori.

Primul film în care a fost utilizată captura de mișcare este „Sinbad: Beyond The Veil Of Mists” , o producție animată întunecată care a trecut fără durere sau glorie. Mișcările personajelor animate au fost realizate prin înregistrarea, mai întâi, a unor actori și actrițe reale pe o cameră specială care le-a triangulat mișcările și le-a transferat pe un computer.

Rocky urcă scările și nu se mișcă nimic

Filmarea în mișcare și păstrarea imaginii statice au fost realizate numai atunci când au început să fie fabricate pistele de deplasare. Un mod de rulare fără mișcări bruște care, cu toate acestea, cu greu ar putea avea libertate de mișcare. Dar apoi a sosit Steadicam-ul: folosind un sistem de suspensie și contragreutăți și un braț drept cu suport pentru cameră, operatorul putea alerga, sări, întoarce virajele și efectua orice tip de mișcare, obținând o imagine fluidă fără să se agite.

Deși este adevărat că Stanley Kubrick a dus limbajul cinematografic la un alt nivel grație utilizării steadicam-ului în „The Shining” , pregătirea lui Rocky Balboa a fost unul dintre cele mai evidente semne că, datorită acestuia, cinematograful avea să se schimbe . Și băiatul s-a schimbat: odată cu invenția sa, ar apărea secvența împușcată: acele fotografii lungi, nedecupate, care durează cât durează o secvență completă.

CGI

Acronimul CGI înseamnă „Imagini generate de computer” sau „Imagini generate de computer . Unul dintre cele mai mari progrese tehnologice din istoria cinematografiei în ceea ce privește efectele speciale: nu mai era necesar să se folosească meșteșugurile pentru a crea alte lumi imaginare. Prima animație digitală din istoria cinematografului apare în filmul „WestWorld” din 1973 în care vedem o scenă din punctul de vedere al unui robot.

CGI a reușit ulterior să readucă la viață, într-un mod absolut realist, ființe deja dispărute, precum dinozaurii, în clasicul „Parcul Jurasic” al lui Spielberg .

La revedere de la ruloul de celuloid

Formatul digital a eliminat rulourile voluminoase de celuloid. Proiectoarele au trebuit să se adapteze la noul format și acum filmele ajung pe un hard disk de aproximativ 200 GB. O nouă formă de distribuție care a schimbat radical modul de prezentare a cinematografiei și chiar de filmare: dezvoltarea nu există și imaginea nu se deteriorează . Totuși, la fel ca fanul de vinil, există cei care dor de simțul „fizic” al celuloidului, bobul vizibil din imagine, semnele trecerii timpului.